Artforest na ART PRAGUE 2026

Otec a syn – společná prezentace, osobité rukopisy, vzájemný respekt a radost z tvorby

Koncepce prezentace

Veletrh není galerie

Širší výběr umožnil ukázat nejen jednotlivá díla, ale také souvislosti mezi tématy, kolekcemi a rukopisy obou autorů.

ART PRAGUE je především veletrhem současného umění. Během několika dnů se zde potkávají umělci, galeristé, sběratelé, mecenáši i návštěvníci, kteří se současným uměním setkávají třeba poprvé. Tomu odpovídala také koncepce letošní prezentace Artforestu.

Nešlo o komorní kurátorský výběr několika málo děl. Záměrem bylo představit větší šíři tvorby Jiřího a Viléma Friče, rozdílnost jejich rukopisů, práci s materiálem a zároveň ukázat, jak na sebe jednotlivé tematické okruhy v průběhu let navazují. Vedle letošních novinek se proto objevila i některá díla z předchozích období – ne jako ohlédnutí zpět, ale jako důležitý kontext.

Prostor Mánesa

Otevřená instalace, která mohla dýchat

Otevřený prostor, vysoké stěny a schodiště se staly součástí samotné instalace.

Letošní ročník měl zvláštní atmosféru i díky samotnému Mánesu. Světlý moderní prostor, denní světlo, vysoké stěny a členité schodiště nabídly pro sochy jiné možnosti než klasická uzavřená galerie. Expozice Artforestu se nacházela hned v úvodní části veletrhu a přirozeně vybízela k volnější koncepci.

Využily se stěny, podlahy, podesty i výška prostoru. Díla tak nebyla sevřena do jediné osy, ale vstupovala do pohledu návštěvníka postupně. Právě tato otevřenost dobře odpovídala záměru ukázat různorodost tvorby a nechat vedle sebe fungovat nové práce i starší sochy, které pomáhaly číst jejich tematické návaznosti.

Nové kolekce a návaznosti

Andělé, rejnoci, lastury a symboly

Společná prezentace na ART PRAGUE ukázala provázanost tvorby Jiřího a Viléma Friče — rozdílné rukopisy, ale témata, která si zůstávají blízká. U Viléma se letos potkala kinetická tvorba s novou kolekcí Strážných andělů a rejnoků, zatímco Kosmos připomněl jeho dlouhodobou práci s pohybem.

Jiří Frič představil kolekci Lastur i symbolické a s nadsázkou pojaté práce, například Andělku Prdelku nebo Srdcové eso. Rejnoky Vilém vnímá jako mořské anděly — motiv křídel zde propojuje téma ochrany s vodou a podmořským světem.

Tři výrazné linie prezentace

Společná témata, každý vlastním způsobem

Vilém Frič

Rejnoci, Strážní andělé a pohyb. Rejnoky, které autor vnímá jako mořské anděly, představil v různých měřítcích — od komorních děl až po výrazné formáty přesahující jeden a půl metru. Vedle nich se objevila nová kolekce Strážných andělů. Kinetická socha Kosmos pak připomněla dlouhodobou linii autorovy práce s pohybem.

Artforest

Provázanost bez sjednocování. Společná instalace ukázala, jak se práce otce a syna mohou tematicky dotýkat a vzájemně zvýrazňovat. Přírodní tvary, andělská symbolika, voda, pohyb i práce s nerezovou ocelí se zde potkávaly, ale každý autor si zachoval vlastní výtvarný jazyk.

Jiří Frič

Pektorál, Lastury, andělé, ale i motýli a jejich symbolická zkratka. Jiří Frič rozvíjel nejen organický svět kolekce Lastur, ale i vlastní pojetí andělských motivů. Vedle nich se objevila nová díla založená na jednoduchém, čitelném symbolu a nadsázce — například Srdcové eso nebo Andělka Prdelka.

Více soch, více souvislostí

ART PRAGUE ale není pouze místem, kam se sochy přivezou, nainstalují a po několika dnech zase odvezou. Důležitou součástí veletrhu jsou setkání.

Větší počet vystavených děl umožnil návštěvníkům sledovat souvislosti mezi kolekcemi, porovnávat starší a nové práce a lépe pochopit, jak se jednotlivá témata v čase proměňují. Pro někoho mohla být koncentrace soch už příliš velká — i to ale k veletržní prezentaci patří.

Stejně důležitá jsou setkání se sběrateli, mecenáši, kolegy, architekty, galeristy i lidmi, kteří se s tvorbou Artforestu potkali poprvé. Právě osobní rozhovor před konkrétní sochou často přinese nový pohled, otázku nebo podnět k další práci.

Osobní setkání s díly Jiřího a Viléma Friče

Vybraná díla lze po předchozí domluvě představit osobně. Fotografie přiblíží tvar a materiál, skutečné měřítko, světlo a atmosféru díla je však nejlepší vnímat v prostoru.

Domluvit termín →